歌モノ楽曲に今すぐ活かせる、ストリングスの付け（作り）方

講師の鈴木（@dawlesson）です。

ある程度完成度の高い曲を作ろうと思うと、DTM的知識よりも、音楽理論や楽器自体のことを知っているか…が重要になってくると思っています。

今回は、そんな中でも分かりにくいパートの上位に来そうな「ストリングス」パートの作り方について、私なりの考え方を雑談形式で紹介していきます。

※和声や対位的な専門的な話題ではなく、初めて触れる人でもそれっぽいフレーズが作れる！　という切り口でお話しています。

知っておくと便利な11のポイント

動画では、私なりに「弦をそれっぽく入れるための11のポイントやテーマ」を順に紹介しています。

• 最初からバラして考える？それとも1Trで考える？
• どのパートから作り始めるのか
• チェロ・パートの考え方
• 1stヴァイオリン・パートのトップの考え方
• 2ndヴァイオリン・パートの考え方
• ヴィオラ・パートの考え方
• フレーズを動かしていく
• メロディとトップノート
• 弦らしく聞かせるフレージング
• 縦と横で考える
• 使いやすい音源を選ぶ

最初に気を付けるのは、ボトムとトップ

色々な切り口はあると思いますが「歌モノ」ということを考えると、やはりトップノート（Vn）とボトムノート（Vc）から考えて行くのが分かりやすいと思います。

まず低域ですが、基本的に低域はベース（パート）が担っているので、チェロもベースに準じた音に当てておかないと、低域が濁る原因になってしまいます。

トップは、楽曲の主役はあくまでボーカルですから、ボーカルとの関係を考えていく必要があります。例えばメロディーのラインをずっとVnがなぞっているというのは、ダメということはないですが、逆にバランスを取るのが難しくなってしまいます。

ポップスやロックの場合、あまり小難しい禁則等を考えるよりも、カッコ良ければOK！という部分も大きいですので（笑）、動画で紹介した内容でも、まずはそれっぽくなると思います。

使いやすい音源を使う

フレージング、という本筋からはずれてしまいますが、最近の歌モノ楽曲の場合は、ある程度早いパッセージに対応できる音源を持っておくと便利だと思います。

いわゆる「オーケストラ音源」系のストリングスはアタックが遅い音色も多く、早いフレーズに対応しきれない場合もあります。個人的にオススメなのはChamber系。ストリングス音源は、ある程度の音源になるとどうしても値段も上がってしまいますが…　1つ持っておくと色々な問題が一気に解決できることも多いので、弦が好きな方は気合い入れて奮発するのも良いと思います！

個人的オススメの音源

個人的にオススメのストリングス音源を、いくつか紹介しておきます。

Best Service / CHRIS HEIN STRINGS COMPACT

フル版のライブラリを使っていますが、音色も明るくアタックも速いので使いやすいと思います。また、ベタ打ちでもそこそこ聴けるサウンドになるので、何かと重宝します。

Spitfire Audio / Studio Strings

昨今のオケ系ライブラリのスタンダード、Spitfire Audioの小規模ストリングス・ライブラリです。Spitfireの音源はとにかくパッチが良く出来ていて、最小限の手間と時間で“らしい“音場を作ることができます。

Chamber Stringsというライブラリもありますが、今風のポップスなら、こちらの編成のが使いやすい気がします。

Virharmonic / Bohemian Violin

ソロ弦…しかもヴァイオリンだけではありますが、鍵盤演奏だけでかなりリアルな雰囲気を作ることができる、面白くて実戦的な音源です。アンサンブルの音色にプラスして使っていたりします。

Native Instruments / Session Strings 2

だいぶ毛色が変わりますが、Session Stringsシリーズも何だかんだ使いやすいと思います。とにかくアタックが早い！　音が派手！　音数の多い歌モノやダンスミュージック…特にBlack系との相性はかなり良いと思います。

良い音源は他にも沢山ありますが、結局は使う人の好みによる部分も多いと思いますので、とにかくデモを聴き（見）まくってみるのが良いと思います！！

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